By Raul Ruiz
Expérimentateur insatiable, Raoul Ruiz, avec une filmographie de plus de cent courts, moyens et longs métrages documentaires ou de fiction en moins de forty ans s'affirme, au fil de ses nombreux écrits et entretiens, comme un théoricien. En 1995, Poétique du cinéma (Ed. Dis Voir) exposait les principales modalités d'une mise en scène cinématographique essentiellement anti-bazinienne et sa "Théorie du conflit central", soulignant les oppositions entre linéaire et simultané, unicité et pluralité, continuité / discontinuité. Les quatre entretiens accordés entre 1983 et 1999 (des Trois couronnes du matelot au Temps retrouvé), regroupés pour ce nouveau recueil de los angeles assortment "Arts & esthétique", complètent et plongent le lecteur au cœoeur de los angeles réflexion ruizienne, mais en lui offrant un advisor : Pascal Bonitzer ou Serge Toubiana, Michel Ciment ou Gilles Tilberghien, et surtout Jacinto Lageira (connaissant intimement les cultures latines).
Malgré une area of expertise tendance à los angeles théorisation nourrie des impacts les plus diverses (et de références, pour l'image en tout cas, bien digérées - Bazin, Deleuze, Schefer, Klossowski entre autres), Ruiz "n'apparaît pas comme un formaliste dont les schémas et les processus esthétiques, empruntés entre autres aux sciences physiques, à l. a. linguistique, à los angeles théorie des jeux, à l'éthologie, ou encore à l. a. politique ou au roman-photo, seraient aveuglément applicables à toutes events ou fictions cinématographiques (p. 12)".
Outre les inévitables digressions et ruptures de ton chères à l. a. rhétorique ruizienne, le cinéaste trouve tout son intérêt lorsqu'il commente ses diverses expérimentations sur les paramètres cinématographiques : temps et espace faisant jouer los angeles lumière (17, 50), le montage (25, 38, forty three, 52), le cadre (43), le mouvement, l. a. musique (45), l. a. couleur et le noir-et-blanc (30). Ainsi, "chaque snapshot devient un dispositif différent où l'on ne tient pas compte du problème de raccord". Le cinéaste, loin de los angeles culture chilienne, s'affirme pour l. a. théorie simultanéiste et contre l. a. théorie linéaire héritée d'Aristote, pour le simulacre, les exercices de sort gratuits, les effets décoratifs devenus nécessaires puisqu'ils sont le sujet même du movie, et contre Bazin. Une recherche incessante, los angeles déstabilisation éclatés appelaient depuis longtemps déjà los angeles rencontre avec Proust, comme il s'en explique à los angeles fin de cet ouvrage, contemporain de los angeles sortie du Temps retrouvé.
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Best film books
Duke: The Life and Image of John Wayne
Almost twenty years after his dying, John Wayne remains to be America’s favourite celebrity. greater than an actor, Wayne is a cultural icon whose stature turns out to develop with the passage of time. during this illuminating biography, Ronald L. Davis specializes in Wayne’s human part, portraying a posh character outlined by means of frailty and lack of confidence in addition to via braveness and strength.
Davis strains Wayne’s tale from its beginnings in Winterset, Iowa, to his dying in 1979. this isn't a narrative of immediate repute: merely after a decade in finances westerns did Wayne obtain critical attention, for his functionality in John Ford’s 1939 movie Stagecoach. From that time on, his talents and recognition grew as he seemed in such classics as fortress Apache, purple River, She Wore a Yellow Ribbon, The Quiet guy, The Searches, the fellow who Shot Liberty Valance, and actual Grit. A man’s excellent greater than a woman’s, Wayne earned his recognition with out changing into both an excellent actor or a intercourse image. In all his motion pictures, regardless of the personality, John Wayne portrayed John Wayne, a personality he created for himself: the harsh, gritty loner whose undertaking used to be to uphold the frontier’s--and the nation’s--traditional values.
To depict the several elements of Wayne’s lifestyles and profession, Davis attracts on various fundamental and secondary assets, so much particularly specific interviews with the folks who knew Wayne good, together with the actor’s costar Maureen O’Hara and his widow, Pilar Wayne. the result's a well-balanced, hugely attractive portrait of a guy whose inner most identification used to be finally overshadowed through his reveal persona--until he got here to symbolize the USA itself.
Russian Cinema (Inside Film Series)
Russian Cinema offers a full of life and informative exploration of the movie genres that constructed in the course of Russia's tumultuous heritage, with dialogue of the paintings of Eisenstein, Pudovkin, Mikhalkov, Paradzhanov, Sokurov and others. The history part assesses the contribution of visible paintings and track, particularly the paintings of the composers Shostakovich and Prokofev, to Russian cinema.
Early Paramount Studios (Images of America)
For over a hundred years, Paramount images has been eye-catching motion picture and tv audiences world wide with its appealing imagery and compelling tales. coming up from the collective genius of Adolph Zukor, Jesse L. Lasky, and Cecil B. DeMille in the course of the 1910s, Paramount photographs is domestic to such enduring classics as Wings, sundown side road, the 10 Commandments, Love tale, The Godfather, the Indiana Jones sequence, Chinatown, Forrest Gump, Braveheart, tremendous, and superstar Trek.
When Magoo Flew: The Rise and Fall of Animation Studio UPA
What do Franklin Roosevelt, Dr. Seuss, the U. S. military, and Mr. Magoo have in universal? they're all a part of the staggering tale of the pioneering comic strip studio UPA (United Productions of America). in the course of the Fifties, a bunch of artists ran a company that broke the entire principles, pushing lively motion pictures past the fluffy myth of the Walt Disney Studio and the crash-bang anarchy of Warner Bros.
- Directory of World Cinema: Scotland
- Kings Of The Jungle: An Illustrated Reference To Tarzan On Screen & Television
- Hope for Film: From the Frontline of the Independent Cinema Revolutions
- Making Waves: New Cinemas of the 1960s (Revised and Expanded Edition)
- At the Limit of Breath: Poems on the Films of Jean-Luc Godard
Additional resources for Entretiens
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Cahiers du cinéma, n° 286, mars 1978. « Les explorations du capitaine Ruiz ", par Danièle Dubroux, Cahiers du cinéma, n° 345, 1983. « Ruiz de retour d'exil ", Cahiers du cinéma, n° 347, mai 1983. « Rencontres cinématographiques d'Avignon : coups de théatre ", Cahiers du cinéma, n° 351, Paris, sept. 1983. «1:enjeu scénario ", Cahiers du cinéma, n° 371/372, numéro spécial, Paris, mai 1985. « Raoul Ruiz GrenobleILe Havre ", Cahiers du cinéma, n° 375, Paris, sept. 1985. « L'inachèvement au cinéma: l'expérience du gouffre ", Cahiers du cinéma, n" 376, Paris, oct.
Il existe une bonne recette qui fonctionne dans la plupart des cas: chaque fois que quelque chose apparaît comme une blague, c'est sérieux , et inversement. Dans mon dernier film L'Œil qui ment, le miracle, qui est en réalité à l'opposé de la religion, est un événement compris comme une blague. Le miracle est toujours une blague: Dieu a créé les lois de la nature, il est censé en faire partie, et puis des miracles se produisent, telles des « corrections de tir » produites par Dieu afin d'arranger les choses au cas où les hommes, ces faiseurs de liberté, se trompent et s'égarent.
R. Oui , on revient à la case départ. On appelle cela souvent la révolution. Une vraie révolution, cela consiste à remettre en question tout , et on recommence. exactement comme avant, parfois avec une perspective différente, parfois avec la même. La première fois que j'ai lu l'histoire de France (puisque j'ai fait le film avec des manuels , c'est un montage), j'ai été frappé par la similitude avec l'histoire du Chili, cela commence de la même manière. Pour vous c'étaient les Gaulois , pour nous les Araucans ; ils étaient aussi barbares, courageux, on emploie les mêmes formules .