Download Blade Runner, Matrix und Avatare: Psychoanalytische by Prof. Dr. Andreas Hamburger (auth.), Dr. Parfen Laszig PDF

By Prof. Dr. Andreas Hamburger (auth.), Dr. Parfen Laszig (eds.)

Zu den wesentlichen Qualitäten des Kinos gehört es, die Wirklichkeit in Frage stellen zu können, mit Identitäten zu spielen und Traumwelten zu inszenieren. Damit eröffnet das Kino für uns Zuschauer neue Erfahrungs- und Erlebnisräume. In den vergangenen Jahrzehnten haben technische Fortschritte, leistungsfähigere Mikrochips und die rasanten Entwicklungen im net das menschliche Leben bis in die persönlichsten Bereiche verändert - und auch die Produktion von Filmen revolutioniert. Seit einigen Jahren kann guy eine deutliche Zunahme der Parallelwelten im Kino erkennen; vor allem viele große Blockbuster spielen in einer nicht mehr realen Welt. 30 Kinofilme werden daraufhin untersucht, in welcher Weise diese kulturellen Entwicklungen im movie thematisiert werden. used to be erleben wir als Zuschauer/-innen? Beeinflussen Kinofilme unsere Einstellungen zur Realität? Verändert sich durch die Virtualität unsere Identität? Gibt es überhaupt einen Zusammenhang?

Soljaris (1972) - Welt am Draht (1973) Westworld (1973) - Der gekaufte Tod (1980) - Blade Runner (1982) - Videodrome (1983) - Brazil (1985) - red Rose of Cairo (1985) - overall keep in mind (1990) - Bis ans Ende der Welt (1991) - Ghost within the Shell (1995) - unusual Days (1995) - Gattaca (1997) - digital Nightmare – Open your Eyes (1997) - darkish urban (1998) - Die Truman express (1998) - Pleasantville (1998) - eXistenZ (1999) - Matrix (1999; 2003;2003) - The thirteenth flooring (1999) - The mobilephone (2000) - Thomas est amoureux (2000). – Künstliche Intelligenz (2001) - Vanilla Sky (2001) - Minority file (2002) - A Scanner Darkly (2006) - Inland Empire (2006) - Avatar (2009) - Surrogates - Mein zweites Ich (2009) - Inception (2010)

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Duke: The Life and Image of John Wayne

Almost twenty years after his dying, John Wayne continues to be America’s favourite superstar. greater than an actor, Wayne is a cultural icon whose stature turns out to develop with the passage of time. during this illuminating biography, Ronald L. Davis specializes in Wayne’s human facet, portraying a posh character outlined by means of frailty and lack of confidence in addition to by means of braveness and strength.

Davis lines Wayne’s tale from its beginnings in Winterset, Iowa, to his loss of life in 1979. this isn't a narrative of speedy reputation: in basic terms after a decade in funds westerns did Wayne obtain critical attention, for his functionality in John Ford’s 1939 movie Stagecoach. From that time on, his abilities and recognition grew as he seemed in such classics as citadel Apache, crimson River, She Wore a Yellow Ribbon, The Quiet guy, The Searches, the fellow who Shot Liberty Valance, and real Grit. A man’s excellent greater than a woman’s, Wayne earned his reputation with out changing into both a very good actor or a intercourse image. In all his movies, regardless of the personality, John Wayne portrayed John Wayne, a personality he created for himself: the cruel, gritty loner whose challenge used to be to uphold the frontier’s--and the nation’s--traditional values.

To depict the several aspects of Wayne’s lifestyles and profession, Davis attracts on more than a few fundamental and secondary assets, so much significantly particular interviews with the folk who knew Wayne good, together with the actor’s costar Maureen O’Hara and his widow, Pilar Wayne. the result's a well-balanced, hugely attractive portrait of a guy whose deepest id was once finally overshadowed by means of his reveal persona--until he got here to symbolize the United States itself.

 

Russian Cinema (Inside Film Series)

Russian Cinema presents a full of life and informative exploration of the movie genres that built in the course of Russia's tumultuous historical past, with dialogue of the paintings of Eisenstein, Pudovkin, Mikhalkov, Paradzhanov, Sokurov and others. The heritage part assesses the contribution of visible artwork and track, specially the paintings of the composers Shostakovich and Prokofev, to Russian cinema.

Early Paramount Studios (Images of America)

For over a hundred years, Paramount photos has been alluring motion picture and tv audiences around the globe with its appealing imagery and compelling tales. bobbing up from the collective genius of Adolph Zukor, Jesse L. Lasky, and Cecil B. DeMille in the course of the 1910s, Paramount images is domestic to such enduring classics as Wings, sundown side road, the 10 Commandments, Love tale, The Godfather, the Indiana Jones sequence, Chinatown, Forrest Gump, Braveheart, immense, and famous person Trek.

When Magoo Flew: The Rise and Fall of Animation Studio UPA

What do Franklin Roosevelt, Dr. Seuss, the U. S. military, and Mr. Magoo have in universal? they're all a part of the extraordinary tale of the pioneering comic strip studio UPA (United Productions of America). through the Fifties, a bunch of artists ran a company that broke all of the principles, pushing lively motion pictures past the fluffy delusion of the Walt Disney Studio and the crash-bang anarchy of Warner Bros.

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Betrachtet man nur das Science Fiction-Genre, genauer das Genre der Weltraumabenteuer oder „Space Operas“, so reicht diese Linie mit George Méliès’ Le Voyage dans la Lune (1902) zurück bis in die Anfangszeit des Kinos (und von dort aus zu literarischen Vorlagen wie Jules Vernes „De la Terre à la Lune“ 1865) und vorwärts bis in die Weltraumabenteuer der Gegenwart, von Star Wars bis Avatar. Das SF-Genre selbst ist aber nur eine Hülle, in der verschiedenste Themen und Motive verhandelt werden. Der unmittelbare Vorläufer-Film Forbidden Planet (USA 1956, Wilcox), der ebenfalls von einer gefährlichen, von einem hochtechnisierten Planeten produzierten Truggestalt handelt, unbewusst gesteuert von der Psyche eines gestrandeten Kosmonauten, reinszeniert in dieser fiktionalen Hülle Shakespeares „Tempest“: Das Unbewusste des Kosmonauten will eifersüchtig sein einsames Leben mit der schönen Tochter gegen die irdischen Eindringlinge verteidigen.

Sein magisches, von der Lichtmalerei inspiriertes Werk hat ihn zu einem weltweit verehrten Filmkünstler werden lassen – „Herrscher des Lichts“ nennt ihn Andreas Kilb in seinem Nachruf in der „Zeit“ nach seinem frühen Tod 1986. Auf seinem Grabstein im Russischen Friedhof Sainte-Geneviève-des-Bois in Paris steht: „Человеку, который увидел ангела“ – Dem Mann, der den Engel gesehen hat. 5 Soljaris – Regie: Andrej Tarkowskij Schon Tarkowskijs erster großer Spielfilm, die Literaturverfilmung Iwanowo Detstwo (Iwans Kindheit), gewann 1962 den Goldenen Löwen in Venedig.

Jahrhunderte später taucht das Vanitasmotiv im Genre der mantischen Ruinendarstellung wieder auf, als Zeichen eines vergeblichen Fortschritts, dessen kulturelle Errungenschaften, von Vegetation überwuchert, der Natur wieder anheimfallen. Sie spiegeln den Zweifel an der Wirkmächtigkeit der Vernunft. An zahlreichen Bildparallelen zeigt Böhme (1988), dass Tarkowskij mit den Mitteln der „melancholischen Kamera“, des „mortifizierenden Lichts“ und einer von Bildzitaten überfrachteten Ikonik letztlich immer eines in Szene setzt: den Verlust von Bedeutung.

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